ショートビデオ編集のスキルとソリューション

ショートビデオ業界の急速な成長に伴い、ショートビデオのトラフィックが私たちの日常生活を占めるようになりました。ショートビデオは面白くてユーモラスなものもあれば、知識の普及、生活の共有、プロモーションマーケティングなど多岐にわたります。品質は様々ですが、どれもある程度は時間をつぶすのに役立ちます。 「いつでも撮影して共有できる」ことも、ショートビデオの急速な発展に欠かせない要素となっています。携帯電話で編集するのに敷居が高くなく、人気のテンプレートを直接適用したり、厳選した動画や自慢の自撮り写真をアップロードしたり、お気に入りの音楽を選べば、自然にショートビデオを作ることができます。しかし、現在の巨大な動画の渦の中でショートビデオを目立たせたいのであれば、こうした考え方から脱却し、創造性、編集技術、音楽、効果音などの面で優れた制作をしなければなりません。

私の友人の多くがこの目標に向かって努力し、その過程で常に悩まされてきたいくつかの問題に遭遇したと思います。そこで、エディターがあなたの問題解決をお手伝いします。

1.画像の切り替えが不自然

短い動画編集作品なので、撮影した動画の複数のクリップを最初から最後まで編集し、長所を取り入れて短所を補い、本質を残して余分なものを取り除くことです。しかし、多くの友人は、動画編集の不自然な移行に困っています。彼らは、問題が何であるか、対応する解決策があるかどうかを考え出そうと頭を悩ませています。

動画の切り替えが不自然になる理由について、編集者は主に次の 3 つの理由をまとめ、分析しています。

（1）2つの動画の論理が十分に一貫していない。例えば、上のショットは2人が話題について話しているショットで、下のショットはロケットの打ち上げという無関係なショットです。2つのショットの間には論理的なつながりがなく、人々に非常に緊張感を与えます。トランジションを追加しても、画像に一貫性がなくなります。食品のショートビデオの調理ショットのように、接続された2つの動画の間に強い論理的関係がある場合、食材の準備ショットから食材の試食ショットに直接進むのは適切ではありません。調理ショットと盛り付けショットが接続された後、画像の連続性と物語性がより強くなります。これがいわゆるビデオロジックです。この2つのショットを見ると、自然にそれらを結び付けることができます。

（２）軸関係が混乱し無秩序になっている。いわゆる軸関係とは、被写体とカメラの空間的な関係のことを指します。特に短編映画の編集では、関係がわかりにくい2つのショットをランダムにつなぎ合わせると、観客は映画の関係性、つまりストーリーがどの方向に展開しているのかがわからなくなってしまいます。

（３）BGMや効果音が欠けている。多くの短い動画は、写真を見るだけでぎくしゃくした感じがします。多くの写真は音楽で引き立てられていますが、切れ目では予期せぬ不連続感があります。このとき、調和のとれたトランジション効果音をいくつか追加すると、効果音をうまく利用して視聴者の注意をそらすことができます。別の例としては、フラッシュ動画があります。非常に異なる内容の多くの動画は、テンポの速い音楽で編集されており、よりスムーズに見え、視覚的な雰囲気も良くなります。

問題が発見された今、早急に解決する必要があります。編集者は、不自然なビデオ遷移の問題を解決するためのヒントもいくつかまとめています。

（１）トランジション位置にカラフルなフラッシュを作り、最初のビデオの最後の２フレームと次のビデオの最初の３フレームを異なる色に調整します。これにより、上部のビデオと下部のビデオの切り替えがスムーズになります。

（２）音楽のアクセントやクライマックスの部分をいくつか空白にしてちらつき効果を演出し、映像が硬くなりすぎないようにします。

（３）前のショットの最後の２フレームに方向性のあるぼかしを追加し、次のショットの最初の３フレームに方向性のあるぼかしを追加します。そして、ショットがぼやけた直後に次のショットが鮮明に見えるようにキーフレームを設定します。

（4）ビデオ画面にバウンス効果を作成するには、最初のショットの最後の2フレームをそれぞれ200％と250％拡大し、2番目のショットの最初の2フレームをそれぞれ250％と200％拡大してから、元のビデオサイズを復元します。これにより、単純なバウンス効果が作成されます。

一般的に、不自然なビデオトランジションの問題を解決する方法はたくさんありますが、原則としては、前面と背面のショットが接続する 5 つのフレームにトランジション効果を追加することがほとんどです。それらから学び、自分でさらに多くの効果を作成することができます。

2.動画のリズムが掴みにくい

ショート動画は「短い」とはいえ、クライマックスと前奏曲のある歌のリズムや、小説やドラマのストーリーの起伏のように、視聴者の感情を動かして引き込むためには、起伏があってこそのリズム感が必要です。

映像全体のリズムをコントロールするには、通常、BGMと組み合わせて編集することで実現します。つまり、BGMがアクセントになっているときに映像をカットし、オープニング、前奏曲、伏線、クライマックスを明確に分けて、心地よく整然としたものにします。ただし、音楽のリズムに合わせてカットする場合は、編集の程度に注意する必要があります。人間の目が映像の内容を認識するには時間がかかるためです。BGMのアクセントに合わせて頻繁に映像をカットすると、細かいことにこだわることになります。脳と目は常に新しい映像の内容を再識別する必要があります。このような断崖のようなカットは、思考の連続性を妨げ、観客を非常に不快にさせるだけです。

解決策: バックグラウンド ミュージックを探すときは、ショート ビデオのリズムに最も合ったものを選択する必要があります。一般的に、音楽は常に速いリズムを維持するわけではありません。同様に、ショート ビデオは常に速いカットで編集できるわけではありません。音楽のリズムが遅い場合は、いくつかのロング ショットや、柔らかくゆっくりとした空のシーンと合わせることができます。これにより、物語の感覚を反映できます。音楽のリズムが速くなり、強くなる場合は、カットの速度を加速し、いくつかの速いプッシュ ショットやプル ショットなど、動きの感覚が強いショート ショットを含める必要があります。そして、動画がクライマックスに達するたびに、カメラには一定の緊張がなければなりません。一般的に言えば、クライマックスに近づくほど、カメラの緊張は強くなります。では、カメラの緊張とは何でしょうか？いわゆる緊張とは、映像と感情の衝突、矛盾同士の衝突のことです。編集がクライマックスに向かって進むと、音楽のリズム、全体のリズム、カメラの緊張は常に段階的に高まっていきます。最終的にこの目標を達成するために、短いビデオを編集します。

3.画像の完全性が弱い

短い動画を作成する場合、字幕やロゴなどの装飾用の要素を使用する必要があることがよくあります。編集中にそれらの配置が無視されることが多く、メイン画像がブロックされ、全体的な表示に影響を及ぼします。装飾要素を追加するときは、カメラの主人公の表示をブロックしないように事前に計画してください。

解決方法：編集するときは、乱雑な背景や、視聴者の注意をそらす可能性のある不要な線、記号、破片などがあるショットを使用しないでください。選択したショットの被写界深度が非常に浅く、背景がひどく焦点が合っていない場合は、クイック編集を使用して画像をフラッシュさせるのが最適です。また、さまざまなプラットフォームの画像の表示位置にも注意してください。たとえば、Douyin の画像の主な表示範囲にはいくつかの基準があります。画像のいくつかの重要な情報は、この範囲に配置する必要があります。そうすることで、ビデオが視聴者に最大限に放送されます。

ここまでは、編集者が短編動画を編集する際の3つの主要な問題を基本的にまとめたものです。編集は、高品質の動画作品の重要な部分であり、初期段階で用意した素材を特別な技術的手段で選択、分解、組み合わせるプロセスです。素材を慎重に選択するだけでなく、科学的かつ合理的に素材を編集する必要があります。優れた編集者は、巨匠の編集スキルをより深く学び、より多くの映画を観る必要があります。最も重要なのは、編集思考を養うことです。全体的なスタイルに基づいて、動画の編集方法を定義する必要があります。動画のテーマを完全かつスムーズに表現し、動画のスタイルを事前に決定し、動画の全体的な編集リズムを調整し、編集方法とテクニックを革新し、動画のBGMを合理的に選択して、動画の完全性と流暢性を確保する必要があります。このようにしてのみ、短編動画作品は当初の期待効果を達成できます。