「The Debaters」を例に挙げると、人気コンテンツのライフサイクルを延ばすにはどうすればよいでしょうか。

「 The Debaters 」の最新シーズンがついにオンラインになりました。

オンラインバラエティ番組の世界では、「The Debaters」は古参とみなされており、間違いなくオンラインバラエティ番組の世界で最も古い IP です。今年も第5シーズンが始まり、1960年代生まれのマ・ドンが、2000年代以降の世代の奔放な成長に真っ向から立ち向かう。

実のところ、22歳から26歳までこの番組を見てきた私にとって、改訂版の「The Debaters」を初めて見たとき、少し戸惑いました。討論のテーマはより現実的で、より現実的で、より若者向けであり、娯楽でありながら推測や思考に焦点を当てていた私が以前知っていた「U Can U Bibi」とはかなり異なっているようです。

しかし、Weiboや私の周りの1990年代から2000年代生まれの人々からのフィードバックから判断すると、「The Rap of China 5」は彼らがより好む「Rap of China」です。最初の4シーズンさえ見ていない「キッズ」の中には、「プロデュース101」の後にようやく新しい国民的バラエティ番組ができたと言う人もいる。

臧宏飛が私がとても気に入った観点を表明したのを見て、彼は実は「トランプ」青年の李思衡とのPK戦で不利な立場に立たされていたので、私は少し不満を感じましたが、どう反論すればいいのかわからなかったようです。これは、独自の考え方や生き方を持つ若い世代の間での矛盾した感情によるものと思われます。この葛藤感が、実はそれを追求し続けたいという私の欲求を刺激したのです。

5 年前のコンテンツ製品であるため、古いファンを失う一方で、新しい視聴者を獲得することも必然です。 2000年代以降の第一世代は成人に達し、自立心と独立性を高めており、大ヒットコンテンツに対する彼らの期待は過去とは大きく異なります。

一方、コンテンツを取り巻く環境は全体的に理想的とは言えず、暗いとさえ言える。一流の脚本家や監督は依然として不足し、資本は冬眠状態、映画・テレビ会社の株価は低迷し、新興企業は資金難に陥り、トラフィックスターはもはや視聴率の保証にはならない...

「ユーキャンユービビ」シリーズの過去5シーズンの総投資収入は15億ドルで、これは中国での「トランスフォーマー5 」の総興行収入に相当し、「西遊記2 魔界の逆襲」の総興行収入に近い。しかし、「ハリー・ポッター」や「フレンズ」、「ビッグバン・セオリー」ほど活発で長続きしているオンラインバラエティ番組はこれまで見たことがありません。

このヒット作と比べると、「The Debaters」は依然として大きな問題に直面している。どうやってその寿命を延ばすか？ 「The Rap of China 5」の変化と、Miweiの共同設立者CCOであるMou Di氏とプロデューサーのLi Nannan氏の共有から、いくつかの答え、あるいはルールを見つけたようです。

01 過去の自分をあえて殺す

有名な『孟美孟』や『江娜娜』、そして同じく娯楽コンテンツの一種である『王者栄耀』など、すべての人気コンテンツには独自のライフサイクルがあると言うべきでしょう。

ミミ・メンは、公式アカウントマトリックスを運営しているだけでなく、3周年の誕生日パーティーでファッション界入りも発表した。ダイエットやメイクアップで自らファッションをアピールし、20センチくらいのハイヒールを履いて「Little Lucky」を歌った。

パピ・ジャンは2年前に短編動画MCNエージェンシー「Papitube」を設立したが、それだけでは十分ではなかった。オンラインでの利益が薄れていくにつれ、彼女は火鍋ブランドの運営者の募集も始めた。このインターネット有名人は新風を吹き込み、オフラインでもビジネスを拡大しています。

Honor of Kings はかつて国民的モバイル ゲームであり、誰もが認めるモバイル ゲームの王者でした。このゲームは終わったと言う人が多いですが、実際にはバージョンのバランスをとるためにゲーム構造やキャラクター設定を絶えず調整し続けています。さらに大きな事実は、このゲームがモバイルゲームの3年間の熟成期間を生き延び、今もテンセントのドル箱であり続けていることだ。

かつては新ヒットだったが今では「古い」ヒットとなったこれらの作品と同様に、「The Debaters」もライフサイクルのボトルネックに達しています。 「ザ・ディベーターズ」が自分自身を「患者」として比喩的に短編映画を作ったことをまだ覚えているかどうか分かりません。

短編映画の中で、「The Debaters」は患者です。看護師（市場）は彼にこう言いました。「あなたの IP は老化し、評判は低下し、ユーザーは失われ、あなたは末期状態です。署名して治療をあきらめることをお勧めします。」彼の母親（ iQiyi ）とガールフレンド（広告主）も疑問を表明しました。

馬東自身も「U Can U Bibi」シリーズを継続するかどうかについて公に考えを表明している。 「ザ・ディベーターズ」での不安と執着の公開は、第3四半期戦争後に自社診断会議を開催したテンセントを思い出させた。もしテンセントがオープンしていなかったら、今日の産業林は存在しなかったでしょう。

テンセントのソーシャルネットワークは今でも破られないままであり、コンテンツ分野では「孟美孟」「傅皮蒋」「王者栄耀」のようなスーパーIPは見られなくなりました。まだ生命力があるのだから、生き続けない理由はない。

牟翟氏は、患者の気持ちは本物だと語った。生き残りたいという欲求がなければ、自分の限界を破りたいという欲求もそれほど湧かないだろう。彼女はチームミーティングで、もしシーズン 5 で終わるのであれば、やらないほうがいいと述べました。シーズン 5 の後には、続ける価値があるためにはシーズン 6 がなければなりません。したがって、第 5 シーズンの開始は、ミウェイにとって内なる原動力となります。

ある意味、「Strange Talk」チームは、現在の「Strange Talk 5」を実現するために、過去の自分たちを何度も殺してきたのです。

競争システムに関しては、古いものが覆され、現在のバージョンはよりエキサイティングなものになりました：4つの主要チーム、1対1の討論、オープン競争、そして30秒で生き残ること。オーディションが始まるとすぐに、議論は本格的なものとなった。

討論者に関しては、新人とベテラン60人が同じステージで競い合い、誰もこのステージに留まる権利はありません。さまざまな新鋭たちが、勢いよく成長し、徐々に舞台の上で声を取り戻しつつある。かつて軽蔑の連鎖の頂点を占めていた昔の変人の優位性はもはや存在せず、誰もがゼロから始めなければなりません。

『半神半魔』の修行僧はこう言った。「仏教の教えが偉大であればあるほど、武術は強力になる。」こうすれば「武術の壁」に陥ることはないでしょう。 「The Rap of China 5」は「The Rap of China 1」と同じように、装備ゼロからスタートし、モンスターと戦って練習し、レベルアップして飛躍していきます。

02 長い時間の流れの中で問題を考える

諺にあるように、娯楽は永遠だが、若者は移り変わりやすい。

若者の世代ごとにインターネットコンテンツの消費方法は異なります。 1970 年代や 1980 年代に生まれた人たちは、インターネットの黎明期に育ちました。彼らにとって、インターネットはニュース ポータルのような情報チャンネルという印象が強いです。 1990 年代に生まれた人々はモバイル インターネットとともに成長しており、彼らにとってインターネットはより関係的なつながりの属性を持っています。

インターネットネイティブである2000年以降の世代にとって、インターネット生活は日常生活の中で最も重要な部分となっています。彼らが観るバラエティ番組、観る映画、聴く音楽は、彼らの性格を反映することが多い。

賈樟柯は張一柏に宛てた手紙の中で、誰の青春時代も子供の世界だと述べた。 「私の青春時代にはインターネットはなかったが、今の若者と同じように、私にも好きな歌手、崔建やロック音楽、TFboysやRocket Girlsがいた。憧れや憧れ、将来への期待や不安、親の説教や飛び立ちたいという願望、すべてとても似ている。」

そのため、長い歴史の中でエンターテインメントコンテンツを見てみると、さまざまな変化がありましたが、変わらないものも存在します。頑固なコンテンツ制作者は、自分のコンテンツには特定のスタイルがあり、ユーザーはそれを自然に理解して使用するだろうと信じています。彼らは、問題はユーザーにあり、この世代のユーザーは十分ではなく、コンテンツを評価する方法を知らないと考えています。

賞賛されようが批判されようが、姜文監督の『秘人』は今年公開された映画の中でも傑作とみなされている。姜文自身も、自分の映画は夢を見るのが好きな人たちに向けたものだと語っている。しかし、幅広いユーザー層と商業化の点では、「Evil Never Dies」は失敗だった。

一方、「Dying to Survive」は、題材と映画の見せ方の両面で中国の観客に近づき、中国でストーリーの評判と興行成績の両方を達成できると確信させてくれる。

媒体は変わったかもしれないし、主導権も移ったかもしれないが、物語の力とコンテンツの精神的な核心は変わらない。重要なのは、どのユーザーを獲得したいか、そしてどの程度の影響を与えたいかということです。したがって、優れたコンテンツ クリエイターは、物事を動的かつ進化的な視点から見る必要があります。時間の経過とともに変化するトレンドと不変の価値を把握します。

おそらく継続的な診断を経て、Miwei は「The Debaters」の本来の意図に戻り、ユーザーに意思決定権を与えることを決定しました。ご存知のとおり、「The Rap of China」の初期の熱心なファンの年齢層は、20～25歳から25～30歳にほぼ増えています。長く続くオンラインバラエティ番組にしたいなら、QQのように、何世代にもわたる若者が若さを解き放つことができるようにすべきだ。

李南南氏は、「The Rap of China 5」を企画する際に、大量のユーザー調査を実施し、オンラインでアンケートを公開し、オフラインセミナーを開催して、オーディションの数と参加者の数を増やしたことを紹介した。これまで、出場者は監督とビデオインタビューを行い、登録用紙に記入するなど、さまざまな手続きを経なければなりませんでした。今回は、出場者は直接オーディション会場に行くことができます。オーディションに合格すると、北京の会議に直接行くことができ、合格すれば、直接ショーに参加できます。

討論テーマの選定においては、世論の反響を審査し合格したもののみが討論テーマデータベースに登録されます。さらに、各エピソードを収録する前に、ディレクターチームと年老いた変人チームは、最終的な討論のトピックを決定する前に、数回の審査を経る必要があります。

李南南氏は、ディベートの価値は競争システムやゲームプレイにあるのではなく、寛容と共感という本来の精神的な核心にあり、問題をさまざまな角度から見ることを奨励していると述べた。これは長い期間にわたって常に価値のある形式である。ディベートの本質は、人と人、人と世界との関係を議論することです。たとえ同窓会について議論していたとしても、それは実は自己受容の問題なのです。形而上学的な事柄について議論する場合、どうすれば聴衆に近づき、ユーザーがもっと喜んで聞くようにできるでしょうか?

「討論のテーマは、すべて私たちの周りで起きていることです。今、人々が自分自身をどう受け入れるかについて話しましょうと言うと、視聴者の最初の反応は、なぜ自分を受け入れないのか、なぜ私にこの話をするのか、となるかもしれません。しかし、彼との討論の入り口が、あなたはただの普通の人です、あなたはまだ同窓会に行きます？この問題は彼に関係しており、彼は番組で真剣に討論に参加するでしょう。」したがって、「The Debaters 5」にとって、哲学的で頭脳を開くいくつかの質問を追求することから、喜びと人生そのものを追求することへの変化です。

話題の移り変わりと2世代間の対立は、Zang HongfeiとLi Sihengによる「ガールフレンドの生存テストに直面して、演技するべきか、それともありのままでいるべきか？」という議論で鮮明に示された。

臧紅飛の視点は、愛は平等であり、生存テストは不平等条約のようなものだというものです。このドラマに出演する上での最も小さなデメリットは、男性を誘惑したり、強要したり、あるいはプロポーズしたり、求愛したりする過程で、際限なく嘘をつくことができるということである。より広い意味で言えば、これは馬をシマウマと呼ぶ現代の慣習である。しかし、このような演技は、少年の一流の適応力、優れた論理的推論能力、危険に直面しても恐れない勇気、そして生き残るために命を危険にさらすという意識として描かれました。

しかし、李思恒さんは、このテストは単なるゲームであり、彼女にとって人生で最高の俳優は自分だけだと信じています。ですから、人生で一度も演技をしたことがない人は、ドラマ「Love」のために最高の演技力を発揮してください。彼らの 2 つの議論の間の対立は、ある意味では、形而上学と物理の間の PK でもあります。

討論テーマの次元が異なっているのは、今シーズンの新しいメンターグループと同様です。馬暁康のようなベテラン3人に加え、経済の観点からテーマにアプローチする薛兆峰のような新人もおり、ジョークを飛ばして会話を主導する李丹もいます。

03 ヒット商品は一時的な流行ではなく、論理である

パピ・ジャンとミミ・メン、王者栄耀とユー・カン・ユー・ビビはいずれも人気コンテンツであり、人気サイクルの延長にも努めている。

牟翟翟氏は、ヒット作は1シーズンで生まれるものではないと考えている。「驚異的」という言葉は短期的なものだ。1サイクルでは、どんなに人気があるコンテンツでも商業的価値は限られている。真のヒットとは、持続可能なコンテンツのシリーズであるべきです。結局、ヒット商品というのは、コンテンツコンセプトではなく、ビジネスコンセプトなのです。ヒット商品の核となるのは、インプットとアウトプットの比率です。

ハーバード・ビジネス・スクールの教授であるアニタ・エルバースは、ワーナー・ブラザーズ、フォックス、ソニーなどの企業を深く調査し、「ブロックバスター：IPの作り方」というタイトルの本を執筆しました。アラン・ホーンは、ワーナー・ブラザーズを率いていた12年間と、その後ディズニー・スタジオを率いていた間、常にブロックバスター戦略を貫き、最も売れそうな映画に巨額の賭け、いわゆる「ブロックバスター賭け」をしていたと記されている。

ワーナー・ブラザースの2010年の投資戦略を見ると、同社は15億ドルの製作費で22本の映画を公開し、米国国内での広告宣伝費などに7億ドル以上を費やした。ワーナーは年間製作予算の3分の1を「ハリー・ポッターと死の秘宝」「インセプション」「タイタンの戦い」の3つの大ヒット作に割り当てた。

人々は、映画会社やテレビ会社が自社の子供たちに同じ愛情を注いでいるという幻想を抱いています。アラン・ホーン率いるワーナー・ブラザースは、最も高額な映画が最も大きな収益と利益を生み出すと予想している。

一つの大ヒット映画は、映画会社の業績を数年間支えるのに十分です。ハッピーツイストなど国内の会社も『シャーロットの悩み』『恥辱の鉄拳』などの作品で死から復活し、トップIP制作チームに躍り出るなど、大ヒット作品の威力を証明した。

もちろん、アニタ・エルバースは、ヒット作がより多くの観客を引き付け、より多くのポップコーンを売るという「大きな賭け」をしなければならない。同時に、彼女は、大規模な制作に加えて、小規模な投資についても配慮する必要があると考えています。小規模であることは試金石として機能するため、評判を高め、才能ある人材を引き付けるのに役立つと同時に、プロデューサーが制作および流通インフラの固定費を分散するのに役立ちます。

これは、売れ筋商品が重要であり、合理的なビジネスロジックであるという牟翟氏の考えに似ています。彼女は、コンテンツ会社にとって最も重要なことは生き残ることだと考えています。時が来れば賭けに出てもいいですが、生き残ることが前提条件です。企業によってはキャッシュフローの90%を映画に賭けており、3年では回収できないかもしれない。 Miwei Mediaの論理は、会社の既存資金の25％が「大きな賭け」の上限であるというものです。ヒット商品は実際には結果に基づく決定であり、一部はコンテンツと制作に依存し、一部は運に依存します。

入出力比率の点から言えば、「The Debaters」は間違いなくここ数年で最も成功したオンラインバラエティ番組の 1 つです。すべてのオンラインバラエティ番組が継続的なヒットを目指すなら、ハリウッドから学ぶことができるだろう。最優先事項は、やはりコアコンテンツです。結局のところ、「ハリー・ポッター」や「ゲーム・オブ・スローンズ」の原作は、時代を超えて愛され続けています。

もう一つの側面は、環境とメカニズムです。チャン・ジアルイ監督が言ったように、映画はハンバーガーよりもユニークで複雑な文化的産物です。そのため、ハリウッドは、映画館システム、多様な映画ジャンル、そしてスターシステムと強力なポストプロモーションを確立・活用し、ハンバーガーを売るように一般の観客に映画作品を販売するシステムを開発しました。

結局のところ、ヒットコンテンツは何よりもまずコンテンツの問題ですが、最終的にはビジネスへと進化する必要があります。

出典: ウー・ドゥイドゥイ (esnql520)