2022年のソーシャルメディアとデジタルマーケティングの6つの主要トレンド！

本稿の著者は、現在のソーシャルメディア運用環境と関連事例およびデータ統計を組み合わせて、ソーシャルメディアとデジタルマーケティングの6つの主要な発展傾向について詳細な分析を行っています。

1. 競争の激化

ほぼすべての主要なソーシャル プラットフォームにおいて、ビデオはオンライン トラフィックの最大の推進力となっています。

— アダム・モッセリ（Instagram エグゼクティブ）

ビデオ形式の成功は、主に次の 3 つの理由によるものです。

1. ユーザーの参加データをもとに、アルゴリズム技術で動画のおすすめを最適化し、ユーザーが「満足感」を得やすくなります。
2. 動画は注目経済においてより競争力があります。静的なグラフィック情報と比較して、ユーザーはより豊富な要素とより動的なコンテンツを備えた感覚的な体験を好みます。
3. ブランドにとって、ビデオ形式は受容性と包括性が高くなります。テキストやグラフィック情報を読むには、ユーザーに一定の読み書き能力が必要ですが、オーディオやビデオはユーザーが簡単に取り入れることができ、使用や作成のハードルが低くなります。

Wordstream の統計によると、ソーシャル ビデオの市場シェアはテキストや画像情報よりも 1,200% 高くなっています。 「ビデオ」は急速に発展しており、伝統的なメディアやテクノロジー企業がさまざまな最先端技術の支援を受けてビデオ業界に参入しており、この分野での競争は熾烈です。

TikTokを例に挙げてみましょう。TikTokは全世界で30億回以上のダウンロードと10億人の月間アクティブユーザーを擁し、世界のソーシャルメディアユーザーの3分の1の日常生活に浸透しています。この規模のユーザーベースは、FacebookやInstagramが達成するのにほぼ10年かかっています。

豊富なコンテンツIPリソースを持つ映画・テレビ大手も、動画ストリーミング競争の主要参加者の1つとなっている。ワーナーのHBO Max、ディズニーのDisney+、NBCユニバーサル・ピーコックに続き、バイアコムCBSは社名をパラマウント・グローバルに変更し、ストリーミングプラットフォームCBS All Accessを「パラマウント+」に再編し、テレビシリーズ、映画、アニメ、コメディなどの一連の動画プログラムを提供している。パラマウントの幹部は、同社の世界的な資本を活用して、パラマウント+をストリーミングメディアの新たな高みへと導くと述べた。

さらに、写真やテキストなどの視覚的なソーシャルプラットフォームがビデオ業界に次々と参入し、プラットフォームの変革とアップグレードを実現しています。 Instagram を例に挙げてみましょう。静止画像の共有から始まったこのソーシャル メディアは、現在ではビデオ機能の開発をリードし、Instagram ビデオ モジュールのビデオ作成テクノロジーを継続的に最適化しています。たとえば、IGTV とライブ ストリーミングを組み合わせて途切れることのないビデオ エクスペリエンスを作成し、ユーザーがアクセスしやすく、より楽しめる複合ソーシャル ソフトウェアを実現しています。

ソーシャルメディア上でユーザーが視聴する動画の数が増え続けるにつれて、既存の動画制作・評価システムが徐々に崩壊し、ユーザーが追随する新しい動画形式が登場しています。まず、短い動画の方が競争上の優位性があります。 Colormatics のデータによると、ソーシャル メディア ユーザーの 68% は 1 分未満のコマーシャル ビデオを視聴することを好みます。

ユーザーの注目を掴むのには通常数秒しかかからないため、長いコンテンツを短期的なコンテンツに分割し、ますます少なくなるユーザーの注目を非常に短い時間で捉える方法は、クリエイターやブランドなどが今後考えなければならない難しい問題です。幸いなことに、TikTokやInstagramなどのソーシャルプラットフォームは、短編動画を制作するための技術の開発に多大な努力を払ってきました。クリエイターは、音楽、フィルター、構成テンプレート、ラベルなどの一般的なツールを使用して、短編動画の作成をカスタマイズできます。

第二に、 「無音＋字幕」の動画視聴方法が徐々に主流になってきました。 MASSMEDIA のレポートによると、Facebook ユーザーの約 85% が動画を視聴する際に音をオフにすることを選択しています。これはユーザーにとって便利であり、周囲の人に迷惑をかけず、視聴者が動画の内容を理解するのにも影響しません。

2. オピニオンリーダーとブランドの緊密な統合

COVID-19パンデミックが世界的に拡大する中、社会的距離の制限により、ソーシャルメディアを中心としたメディア生活が日常生活の主な形態となり、ブランドもデジタルマーケティングが常態化することを実感し、ソーシャルメディアは商品のプロモーションや生産・販売に最適な選択肢となりました。 Influencer Marketing Hubによると、オピニオンリーダーの世界市場規模は2021年に約130億米ドルで、2028年には848.9億米ドルに達すると予想されています。

さらに、ブランドはオピニオンリーダーとのより緊密で深い、長期的な協力関係を築き始めています。ブランドは、単発的な協力と比較して、オピニオンリーダーのユーザー育成価値に注目し始めています。この変化は、オピニオンリーダーがターゲットユーザーを深く理解していることに起因しており、これにより、ターゲットユーザーの注目を的確に捉え、正確なブランド伝達を実現できます。

一方、オピニオンリーダーの役割も変化しており、協業後にブランド企業に加わる者も多く、価値の深い融合を実現している。例えば、InStyle誌はソーシャルメディアで人気のコメディアン、Tefiを雇い、同誌のTikTokアカウントを運営させた。結果として生じる「オピニオンリーダーとブランドコンサルタント」の複合的な役割により、ブランドはオピニオンリーダーからユーザーにリーチするためのマーケティングコードを学び、よりタイムリーで効果的なソーシャルコンテンツを作成することができます。長期的に見れば、これはまさに将来を見据えた徹底的な協力モデルです。

「オピニオンリーダー＋ソーシャルビデオ＋ブランド」の戦略が大きな成果を上げました。 MASSMEDIA のレポートによると、消費者の 84% がブランドのプロモーション ビデオに基づいて製品を購入するかどうかを決めると回答しています。

3. クリエイター経済を取り巻く製品の状況は拡大している

クリエイター経済も流行の影響を受け、流行が始まって以来急速に発展しています。インフルエンサーマーケティングファクトリーのデータによると、世界中に5,000万人以上のソーシャルメディアクリエイターが存在し、既存のクリエイター経済の市場規模は1,042億米ドルを超えています。

クリエイターエコノミーとは、独立したコンテンツクリエイターがソーシャルメディア上でコンテンツを公開し、そのコンテンツから利益を得る経済モデルを指します。前述のオピニオンリーダーとは異なり、すべてのクリエイターが影響力を持っているわけではありません。しかし、ユーザーに根ざし、ユーザーの嗜好を理解した上で魅力的なソーシャルコンテンツを作成しているという点は、オピニオンリーダーとの共通点です。

クリエイターは通常、特にターゲット ユーザーを正確に評価するために、ソーシャル メディアでホットスポットを捉え、ソーシャル言語を学び、個人的なスタイルを培い (たとえば、ユーモアのセンスは重要な指標です)、ユーザーのポートレートを理解するなど、多くの時間を費やす必要があります。各ニッチ分野のトップクリエイターは、その分野やコミュニティの専門家になっていることが多いです。

コンテンツ クリエイターとのコラボレーション、ソーシャル メディアの逆強化、クリエイターとユーザーをつなぐパブリック プラットフォームの構築が、さまざまなソーシャル メディア企業の焦点となっています。

ソーシャル メディア プラットフォームは、クリエイターに露出の機会を与え、複数のソーシャル コンテンツの公開を奨励し、多数の商用プラグインを開発してより便利なクリエイティブ環境を作り出し、クリエイターがコンテンツを管理して価値を実現できるように支援します。たとえば、Instagram は、クリエイターがより視覚的に豊かな動画コンテンツを作成できるように、リールとバッジのツールを開発しました。さらに、ソーシャル メディア プラットフォームは、双方向のトラフィックを実現するためにクリエイター間のコラボレーションを奨励しています。例えば、TikTokのDuet機能や昨年開発されたInstagramのCollab機能は、どちらも複数のクリエイターによる共同制作をサポートしています。

4. Cポジションを争うにはZ世代の視点が必要

1995年から2009年の間に生まれた、モバイルデバイスを使用する最初の世代であるZ世代にとって、携帯電話やその他のモバイルデバイスは、いつでもどこでも持ち歩くZ世代のユーザーの社会的、文化的遺伝子となっています。ミレニアルマーケティングの公開レポート（ジェネレーションZの影響力）によると、世界の人口の41%はジェネレーションZグループに属しています。米国だけでも、彼らは1,430億ドルの消費を生み出しており、彼らが労働市場に参入するとこの数字はさらに上昇するでしょう。

従来のメディアをベースにした広告では、Z世代の注目を集めるのは困難です。ブランドの社会的影響力とそのソーシャルコンテンツの信頼性は、Z 世代にとって特に重要です。さらに、ジェネレーションZは長文のテキストに比べて視覚的な情報を好み、コンテンツの独創性や創造性を重視します。

ブランドはソーシャル コンテンツを制作する際に、 「信頼性」を「エンターテイメント性」と同等に重視するようになりました。ブランドのデジタルマーケティングでは、Z世代をターゲットにすることが必須となっています。 2021年のメットガラディナーでは、ヴォーグ誌がZ世代の最も優秀な若者たちをレッドカーペットディナーの司会に招待し、インターネット上で温かい反響を呼んだ。

5. 「体験」を中心としたバーチャルショッピング

ソーシャルコマースは、ビジネスモデルとソーシャルメディアの完璧な組み合わせです。人々の従来のショッピング体験を完全に変え、ソーシャルメディアユーザーをオンラインショッピングの消費者に変えます。

Meta（Facebook）を例にとると、MetaはFacebookおよびInstagramプラットフォーム上のライブeコマース事業への投資を増やし続けています。 TikTok は、バイラル ビデオを使用して、製品の紹介、レビュー、製品在庫などに関する短いビデオをプラットフォーム上で継続的に公開します。

Statistaのデータによると、ソーシャルショッピング消費は2020年に米国で4,750億ドルの税収を生み出し、2021年から2028年にかけて税収は28.4％増加すると予想されています。

メタバースの波に後押しされ、大手プラットフォームはソーシャルショッピングを刺激するために懸命に努力を続けており、ユーザーがプラットフォームに滞在する時間を延ばし、より現実的で没入感があり、本物のような仮想ショッピング体験を作り出すために知恵を絞っています。

TikTokやSnapchatなどのソーシャルメディアや、Farfetchなどのショッピングプラットフォームは、いずれもVRやAR技術を活用して、バーチャルショールーム、バーチャルとリアルの組み合わせ、3Dサラウンドなどの革新的なオンラインショッピング体験を生み出しています。

具体的には、Farfetchは商品の3Dサラウンド機能とユーザーの音声制御機能を開発し、ユーザーはAR機能を使って仮想試着を実現できる。プラダはカメラベースの身体認識技術を使用し、それを AR 技術と組み合わせて、ユーザーがよりカスタマイズされたフィッティング体験を実現できるようにしています。 Snapchat は、API レンズと AR テクノロジーの緊密な統合の開発と、より多くのソーシャル インセンティブの組み込みに重点を置いています (たとえば、接続されたレンズ テクノロジーはユーザーのやり取りに役立ちます)。 Maropostのデータによると、ARとVRの市場は2022年末までに2,090億米ドルに成長すると予想されています。

特に美容業界では、バーチャルメイクトライアル技術が成熟してきました。ロレアル、エスティ ローダー、グッチ、セフォラなど、多くの企業がオンラインでメイクアップ トライアル サービスを提供しています。リップ製品の場合、色番号を明確に閲覧できるだけでなく、質感も識別できます。シャネルは昨年2月に「LipScanner」アプリをリリースし、実際のシーンで色番号を識別する機能も追加した。

6. 「擬人化」はブランドIP創造における重要な戦略的アプローチとなっている

正しいブランドコンセプトを明確に伝え、消費者と密接な関係を築くことは、ソーシャルメディア時代にブランドが遵守すべき原則です。

特に、社会的責任と誠実さを備えたブランドを支持する消費者グループであるジェネレーション Z を前に、一部のブランドは、上級ブランドリーダーにソーシャル メディアで一定の露出を与えることで彼らの価値を活用し始め、ポジティブなブランド価値を形成し、ブランド拡張を実現しています。

つまり、ブランドを単なる製品としてではなく、生きていてコミュニケーション能力があり、信頼できる「人」として消費者に認識させるのです。

Sweetgreen、Wendy's、Duolingo はこの点で成功している企業の例です。ソーシャルメディアや社内役員の声を活用してブランド文化や企業イメージを伝え、マスコットをデザインして消費者の支持を獲得しています。

さらに、ブランドのソーシャル メディア アカウントは、貴重な消費者レビューをピン留めしたり、質疑応答モジュールを設計したりすることで、消費者との透明な関係を確立し、より本格的なショッピング環境を作り出します。

バーチャルヒューマンテクノロジーは、ブランドに、より鮮明で具体的なパーソナライズされた特性を与えます。ブランドがバーチャルな人々と協力関係を築くことは珍しいことではありません。

たとえば、バーチャルアイドルのリル・ミケーラと、現実世界のヴィクトリアズ・シークレットモデルのベラ・ハディッドのために制作されたカルバン・クラインのマーケティングビデオ「Get Real」は、再生回数が40万回を超えています。もう一人の人気バーチャルアイドル、ImmaもIKEAブランドとコラボし、バーチャル人物の日常生活を記録している。

仮想人物がブランドのパーソナライズ化に大きな可能性を秘めていることに気づくのは難しくありません。その一方で、仮想と現実の境界が徐々に曖昧になりつつあり、未来には依然としてテクノロジーの想像力と応用の探求のための無限の空間が満ちていることも認識しています。

著者: 何宇婷

出典公開アカウント: デワイ No. 5