短いビデオスクリプトの3つのルーチン、初心者でもホットな製品を作ることができます

テレビを見るよりも短い動画を見るほうが楽しいと思いますか?爆発的な映像、巧みな展開、シンプルなストーリー、そしてエキサイティングなBGM…、それだけで人々を「この世の事を忘れさせる」のに十分です。

この一連のデザインの背後には、重要な部分、つまり短いビデオ スクリプトが存在します。

テレビシリーズや映画の撮影と同様に、短編ビデオのスクリプトは全体のプロットの概要であり、プロットの展開と方向性を決定します。

短いビデオのスクリプトが適切に書かれているかどうかによって、コンテンツが高品質かどうか、人気が出る可能性があるかどうかが決まります。

しかし、多くの人はスクリプトの書き方どころか、スクリプトがどのようなものかさえ知りません。次に、スクリプトの機能、その構成要素、およびスクリプトの記述方法について詳しく説明します。

1. スクリプトの機能は何ですか?

ショートビデオ撮影では、台本が重要な基礎となります。ショートビデオ撮影に関わるすべてのスタッフの行動や動作は、台本に沿って行われなければなりません。

さらに、短編ビデオを撮影する前に、脚本によって撮影機材、衣装、環境、登場人物、シーン、ナレーションなどの要素が決まりました。

そのため、スクリプトによって各人が各ステップで何をする必要があるかを事前に調整でき、全員の作業効率が向上し、ビデオの高品質な完成が保証されます。

2.スクリプトの構成要素

脚本では、各ショットを注意深く設計し、ショットでストーリーを伝え、そのストーリーを簡単な言葉でファンに伝える必要があります。

以下は、より包括的なスクリプト テンプレートです。スクリプトの主なコンポーネントは次のようになります。

1. ショットサイズ

撮影時には、写真の感情表現をより適切にするために、ロングショット、パノラマショット、ミッドショット、クローズアップショット、クローズアップが使用されます。これらの撮影方法の機能も異なります。

ロング ショット:人物と環境全体が写真内に収められ、イベントの時間、環境、規模、雰囲気を示すためによく使用されます。

パノラマ：ロングショットよりも近く、人物の全身を写真に写します。人物の全身の動きや人物同士の関係性を表現するのに使われます。

ミディアムショット：キャラクターの膝から頭のてっぺんまでの部分を指します。これにより、観客はキャラクターの表情をはっきりと見ることができるだけでなく、キャラクターの体の動きを示すのにも役立ちます。

クローズアップ：人物の胸から頭にかけての領域を撮影することを指します。人物の顔やその他の部分の表情や態度を示すのに役立ちます。

クローズアップ：人物の顔の特徴や体の一部を細部まで撮影します。強調する必要がある細部を示すのに適しています。

2. 撮影方法

押す、引く、揺らす、動かす、追うなど、撮影方法は多種多様であり、それぞれの撮影技法によって異なる効果が生まれます。

撮影方法を明確にすることで、撮影担当者とのコミュニケーション時間を短縮し、各シーンで期待通りの効果が得られるようになります。

3. 画面コンテンツ

成功したスクリプトは、ビデオにとって少なくとも半分の戦いです。コンテンツは間違いなく大きな部分を占めます。

数秒の短いビデオだけを見るのではなく、その背後には会社の編集チーム全体の功績があるかもしれません。

したがって、動画内の登場人物、画像、動作、感情を簡潔かつ具体的な言葉で表現する必要があります。

4. ビデオの長さ

「ショートビデオ」ということわざにあるように、時間管理には特に注意する必要があります。チームによっては、特定の秒数を使ってユーザーを引き付けたり、ストーリーにひねりを加えたり、ユーザーに「いいね！」をクリックするよう誘導したりすることもあります。ほとんどの人は、動画の長さを 15 秒から 30 秒以内に抑えています。

5. 小道具、特殊効果、BGM

動画撮影がスムーズに進むように、動画に登場するキャラクターだけでなく、小道具も準備する必要があります。

さらに、良い短編動画を作るためには、特殊効果やBGMの演出も欠かせません。この要素がなければ、コンテンツがどれだけ優れていても退屈に感じられてしまいます。

3. スクリプトの書き方

1. フレームワークの構築とアウトラインの準備

撮影テーマ、ストーリーのヒント、登場人物の関係、シーンを撮影する場所など、脚本ではどのような側面を事前に考慮する必要がありますか。

2. テーマを明確にする

コンテンツを思いつく前に、中心点、つまり、緑茶の識別、親友との知恵比べ、奇妙なルームメイトなど、表現したいコンテンツのテーマを見つける必要があります。

中心となるテーマが決まったら、ブレインストーミングを始めて、それを中心にアウトラインを書きます。ひねりや対立、ストーリーのあるプロットを書くことができれば、ファンが動画を再生したり、コメントしたり、いいねをしたりする可能性が高くなります。

たとえば、「Dad's Review」アカウントは製品テストに重点を置いており、ファンがさまざまな「偽物、有毒、劣悪」の問題を特定するのに役立っています。

3. シーンデザイン

テレビドラマと同じように、質の高いシーンデザインはファンからの信頼と好感度を高めることができます。また、高品質の特殊効果の制作コストも非常に高く、特別なシーンの要件はないため、現実的で適切なシーンを選択するだけで済みます。

もちろん、シーンは脚本の筋書きと一致していなければなりません。たとえば、学生は教室で授業を受け、オフィスの筋書きは会社のオフィスで展開されます。視聴者は、毎分気を散らされるのではなく、関与感と現実感、そして見たいという欲求を持たなければなりません。

4. 時間管理

ここで言う時間制御とは、動画を何秒間停止させるかを気にするということではなく、ユーザーを維持するために時間ノードで転換点や反転をどのように設定するかということです。

たとえば、ユーザーを引き付けるために 10 秒、反転を作成するために 10 秒、ユーザーの注意を引くために 20 秒を使用します。

5. BGMと吹き替え

BGMは短編動画撮影に欠かせない要素であり、シーンに合った適切な音楽を選択することが重要です。

吹き替えはDouyinやKuaishouが提供するツールを使って行うことができ、操作も非常に簡単です。

著者: 来て勉強しよう

出典: Laijiuxing8